Patricia Petibon Et Son Fils

Patricia Petibon Et Son Fils – Sa jeunesse était déjà remplie de musique et de théâtre, des années avant qu’il ne s’inscrive au Conservatoire de Paris et fasse ses débuts avec William Christie.

En 1970, Patricia Petibon entre dans ce monde à Montargis. Sa grand-mère voulait être chanteuse et sa mère a appris à jouer du piano. Patricia commence à jouer du piano à l’âge de 5 ans, mais elle développe rapidement une passion pour la scène.

Elle prépare le numéro complet à jouer devant sa famille chaque fois qu’elle doit réciter une diatribe à l’école. “Je cherchais ce qui était beau quand j’étais enfant”, a-t-elle déclaré dans une interview pour l’Opéra de Vienne en 2015.

Au Conservatoire de Tours, où elle étudie le chant, son professeur insiste sur l’importance de la personnalité. Plus tard, en 1995, elle sort première de sa promotion au CNSM sous la tutelle de Rachel Yakar à Paris. Après avoir attiré l’attention de William Christie, elle commence à se produire avec Les Arts Florissants.

L’année suivant sa sortie du Conservatoire, elle fait ses débuts avec eux à La Scala dans La Descente d’Orphée aux Enfers de Marc-Antoine Charpentier, et l’année suivante, elle chante des seconds rôles dans Hippolyte et Aricie de Rameau à l’Opéra de Paris.

aux côtés de Laurent Naouri dans le rôle de Thésée et de Paul Agnew dans celui d’Hippolyte. Elle participe également à leurs enregistrements, comme l’interprétation d’Erato d’Acis et Galatée de Haendel.

Le chanteur, qui donnait l’impression d’être léger sur scène, excellait en fait comme acteur tragique.

Elle a joué avec John Eliot Gardiner, Fabio Biondi, Christophe Rousset et Emmanuel Ham, qui l’ont tous dirigée dans le répertoire baroque. En 2000, elle enregistre Armide avec Cecilia Bartoli, et en 2006, elle enregistre Orlando Paladino avec Christian Gerhaher, tous deux dirigés par Nikolaus Harnoncourt.

En 2005, il l’a choisie pour le rôle de Giunia dans Lucio Silla de Mozart à l’Opéra d’État de Vienne. Selon une interview accordée à Classica en 2014, la soprano ajoute Harnoncourt a renforcé mon idée de prendre des risques, d’oser certaines esthétiques, et surtout de ne pas aller là où on m’attendait : en quelque sorte utiliser ma voix avec un instinct animal. “

Elle change rapidement la sélection de chansons. Elle a chanté Blonde dans L’Enlèvement au Sérail de Mozart en 1999, Zerbinetta dans Ariane de Strauss à Naxos, et Constance et Blanche dans les Dialogues des Carmélites de Poulenc. Ses rôles changent, tout comme le ton de la voix.

Elle chante Mélisande de Debussy en 2004 à l’Opéra de Lyon ; Suzanne dans Les Noces de Figaro en 2006 alors qu’elle était enceinte de son fils (dont le père est le compositeur Eric Tanguy) ; Les Contes d’Hofmann d’Offenbach à Olympie ; Antonia de Delibes ; Lakmé de Delibes ; Sophie de Werther; et Manon de Massenet en 2014 à l’Opéra national de Vienne.

Certains événements se produisent simplement par eux-mêmes. Expliquant à Qobuzz en 2012, “il faut parfois accepter de dire au revoir aux rôles, et bonjour aux autres”, disait-elle. Patricia Petibon se donne toujours à fond dans ses rôles.

Je me pose beaucoup de questions sur l’interprétation”, confie-t-elle encore à Qobuzz. Dans une interview à l’Opéra de Vienne en 2015, il décrivait ainsi sa méthode : “Pour moi, c’est toujours un combat de pouvoir investir physiquement un personnage et de pouvoir lui donner des dimensions supplémentaires.”

La capacité de ressentir et d’agir de manière aussi divergente me fascine. Il est important d’aller au-delà de la simple réalisation d’un look immaculé en fouillant dans les fissures des personnages et en poussant sa voix à ses limites.

Elle écoute tout le monde, de Satie à Poulenc en passant par Lulu de Berg, et elle n’abandonne jamais le baroque.

En 2010, Patricia Petibon impressionne le public barcelonais et genevois avec son interprétation de Lulu de Berg. Lulu utilise une puissance vocale massive. Cela appelle une colère ouverte et tenue à l’intérieur, un peu comme un grand athlète, mais avec une composante verbale.

Ma voix s’est élargie et a évolué après Lulu. Quatre ans plus tard, elle y réfléchit et constate que “c’était la période parfaite, celle de la maturité”, pour Classica. En 2014, Patricia Petibon a sorti un album de la musique de Satie avec la pianiste Susan Manoff, intitulé La Belle excentrique (un mot volé à Satie lui-même) en raison de la qualité terre-à-terre de l’album, qui complète sa préférence pour les rôles tristes.

Toute la performance était un coup subtil aux personnes et aux médias qui veulent la définir uniquement par ce seul trait. Mais elle n’abandonne pas complètement le baroque. En 2015, elle interprète le rôle d’Alcina au festival d’Aix en Provence, et en 2010 et 2012, elle sort deux CD d’airs baroques avec Andrea Marcon pour Deutsche Grammophon intitulés “Rosso” et “Nouveau monde”.

En tant qu’interprète, ma créativité aurait été ralentie si je n’avais pas eu la curiosité d’explorer ce répertoire [baroque]. Elle dit à Classica que “la pratique baroque est comparable à l’improvisation”. elle à Didier Lockwood, qu’elle a épousé en 2015.

Patricia Petibon a remporté trois Victoires de la Musique pour son écriture (“Révélation Lyrique” en 1998, “Art Lyrique’ist of the Year’ en 2001, et ‘Lyric Artist of the Year’ en 2003). En revanche, il a encore des doutes malgré ses exploits.

Vous devez avoir des doutes. Il ne fait aucun doute que nous n’allons nulle part rapidement. Nous ne réussirons pas si nous attendons d’avoir 100% de certitude sur tout. Elle a déclaré à Qobuzz : “Les questions vous poussent à travailler, et l’effort porte ses fruits.”

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